¡Caballa Santa!

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"No debemos imaginar que en el fondo del mar no hay nada más que arena amarilla y desnuda", escribió Hans Christian Andersen en el párrafo inicial de La Sirenita, publicado en 1836. En el fondo del mar, "las flores y plantas más singulares" crecen, y hasta la más mínima agitación les hace moverse como “si tuvieran vida”.

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"No debemos imaginar que en el fondo del mar no hay nada más que arena amarilla y desnuda", escribió Hans Christian Andersen en el párrafo inicial de La Sirenita, publicado en 1836. En el fondo del mar, "las flores y plantas más singulares" crecen, y hasta la más mínima agitación les hace moverse como “si tuvieran vida”.

Los peces de Andersen no nadaban, “se deslizaban entre las ramas, como los pájaros vuelan entre los árboles aquí en la tierra”.

Suena hermoso, ¿no?

FOTO DE ROBERT TINKER

Ursula (Laura Olafson, centro) busca un asiento en el trono de Tritón, ayudada por sus secuaces, Flotsam (Alyssa Crockett) y Jetsam (Becky Frohlinger).

Santa caballa: sonó aún mejor en Rainbow Stage el jueves, cuando la compañía de teatro musical al aire libre más antigua del país también se proclamó como la mejor con una puesta en escena luminosa, que desafía la profundidad y prácticamente impecable del clásico cuento popular sobre el deseo y el anhelo. , centrado en dos amantes cruzados por estrellas de mar que buscan una independencia compartida en un terreno común.

La producción, minuciosamente dirigida por Carson Nattrass, es un festín sonoro y visual, con el elenco y el equipo trabajando juntos como dos especies involucradas en una relación mutualista. Su visión submarina es clara y prístina, evitando la confusión y los detritos, capturando la gloria de todo el espectro visual como lo promete el nombre del lugar de Kildonan Park.

En dos actos, La Sirenita cuenta la historia de Ariel, la hija con cola de pez de Tritón, el rey del mar. Bendecida con una hermosa voz, Ariel anhela explorar la vida en tierra, donde el apuesto príncipe Eric llama su atención.

Tritón desprecia a los humanos, convencido de que fueron los responsables del prematuro fallecimiento de su esposa. Con un éxito limitado, él y un grupo de criaturas marinas intentan mantener la cabeza de Ariel bajo el agua y fuera de las nubes.

Mientras tanto, una bruja marina que se alimenta del fondo busca venganza y un asiento en el trono de Tritón, utilizando a Ariel como un peón involuntario en su largo juego asesino.

Como Ariel, Julia Davis, de 24 años, demuestra un talento en ascenso, encarnando un papel que soñaba interpretar desde que vio la versión animada de La Sirenita cuando tenía tres años. A caballo entre dos universos paralelos y ricos en nutrientes, Davis actúa con seriedad y gravedad, desafiando a esta última convocando cada gramo de la primera con cada ascenso en su soprano de tono perfecto.

Foto de Robert Tinker

Como Ariel, Julia Davis demuestra un talento en ascenso.

El Príncipe Eric de Josh Bellan es igualmente impresionante, ya que encarna el epíteto de “encantador” que a menudo se asocia con la realeza de los cuentos de hadas y se basa en un espíritu sensible y una calidez que no se puede fingir. Her Voice, destacada en el Acto 1, es un escaparate del tenor de Bellan, convirtiéndose en un boom de leviatán y reduciéndose a un susurro entrecortado.

Si bien los dos protagonistas románticos son excelentes, el resto del elenco, especialmente la concisa Ursula de Laura Olafson, el agotado cangrejo Sebastian de Joema Frith y el chef Louis de Nathaniel Muir, que empuña un cuchillo, se ganan la admiración por sus interpretaciones llenas de cuerpo y voz de personajes queridos.

Énfasis en el cuerpo: la coreógrafa Alexandra Herzog dirige el movimiento de cada intérprete con precisión, elevando la narrativa, la musicalidad y las caracterizaciones de los actores incorporando logística anatómica mientras se centra en la diversidad de movimientos bajo el océano azul.

Cuando Olafson, un pólipo brillante con la mirada cruel de Medusa, camina, ella ondula y cada uno de sus miembros teñidos de tinta se balancea como el reloj de un hipnotizador. Cada paso que da Frith mientras Sebastian aterriza con los dedos de los pies apuntando hacia arriba y cada vez que entra en escena, sus garras abren el camino, poniendo su ansioso sid en el centro del escenario. El corpulento Louis de Muir, que prepara poisson con celo asesino, nada en el aire mientras se abre paso a través de una cocina abarrotada. Vestido con pantalones globo y con los pies apuntando hacia los lados, la silueta de Muir se parece aproximadamente al pescado que corta para la cena.

El decorado, diseñado por Brian Perchaluk, está en constante agitación, reflejando la naturaleza siempre cambiante del fondo marino. Bajo la dirección de Andrew St. Hilaire, la orquesta oscila entre excursiones marciales y ritmos isleños, construyendo un arrecife coral polifónico a la altura del lirismo de canciones como Kiss The Girl y Under the Sea, dirigidas con tremenda energía por Frith.

La coordinadora de vestuario, Nancy Puttaert, viste extraordinariamente bien a cada hombre, mujer y caracol. Los aspectos más destacados literales incluyeron el atuendo fluorescente de Ursula, Flotsam (Alyssa Crockett) y Jetsam (Becky Frohlinger), que adquiere mayor protagonismo a medida que el cielo de agosto, y momentáneamente, la trama, se vuelve negro durante el segundo acto.

De hecho, es después del intermedio cuando se siente todo el impacto del diseño de iluminación de Scott Henderson y Ksenia Broda-Milian: muchos de los trajes de Puttaert están incrustados con bombillas y material brillante, mientras que los accesorios, como la caracola de Ursula, brillan en la oscuridad. El escenario está enmarcado por un borde de cuerdas, tachonado de perlas que cambian de color y obligan a la vista a mirar la acción que hay debajo.

Por supuesto, un espectáculo musical en el agua implica el desafío creativo de reflejar el acto tanto de estilo libre como de natación sincronizada a través de la ágil ejecución de la tripulación en la galería de moscas. Tal como lo imaginó Andersen, los personajes acuáticos se deslizan por el agua como pájaros entre los árboles, subiendo y bajando con gracia y control como un gorrión a la deriva.

Esto se ejemplifica mejor durante la escena de un naufragio, al final del primer acto. Cuando el Príncipe Eric cae al agua por la borda, su barco desaparece en el azul. El juego del tramoyista es evidente mientras Bellan flota como madera flotante, hundiéndose lentamente antes de encontrarse con el abrazo de Ariel a mitad de la caída, dos cuerpos subiendo y bajando al mismo ritmo. Es un momento de notable logro técnico en un musical lleno de ellos.

En el fondo del mar hay más que arena amarilla y desnuda.

FOTO DE ROBERT TINKER

El set está en constante movimiento y tendrá al público flotando bajo el mar con las estrellas del espectáculo.

Hay criaturas moviéndose.

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Ben WaldmanReportero

Ben Waldman cubre un poco de todo para Free Press.

Leer biografía completa

La Sirenita● Rainbow Stage, Kildonan Park● Hasta el 3 de septiembre★★★★★ de cinco

Ben WaldmanReportero

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