Fun Home en la revisión del teatro Gate

La reposición de Róisín McBrinn del espectáculo ganador del premio Tony se presentará en Dublín hasta el 26 de agosto

Un musical verdaderamente grandioso puede soportar una variedad de interpretaciones (piense en Sondheim y el canon de Rodgers y Hammerstein) y el clásico moderno peculiar pero abrasador de Jeanine Tesori y Lisa Kron sin duda merece esa descripción. La impresionante Fun Home de Róisín McBrinn para el Gate Theatre de Dublín difícilmente podría ser más diferente de las versiones originales de Sam Gold en Nueva York y Londres, aparte de algunas elecciones visuales dictadas por Alison Bechdel en su novela gráfica autobiográfica en la que se basa este Mejor Musical nominado al Olivier y ganador del Tony. tiene su base, pero es totalmente compatible con ellos. Esta nueva producción impacta con la misma sensación de catarsis demoledora y arrepentimiento exquisitamente pulido.

La artista visual Alison Bechdel creció con la sospecha de que su padre Bruce, un maestro, un esteta y director de una funeraria, era gay, solo para confirmarlo cuando él se quitó la vida pocos meses después de que ella saliera del armario y ella cometió su matrimonio. historia familiar poco convencional a una novela pictórica que es en parte exorcismo y en parte exploración. El título es el nombre jocoso que los Bechdel dieron al negocio familiar (funeraria = casa de diversión). El excelente guión de Kron muestra a Alison por triplicado: la mujer mayor, interpretada aquí por Frances McNamee, una artista sentada en su mesa de dibujo, evocando imágenes y figuras de su pasado dañado, la universitaria (Orla Scally) que descubre alegremente el amor y su propia sexualidad. por primera vez, y la niña, exuberante pero atenta (Chloe Cody en la función que vi, pero el papel lo interpreta alternativamente Jodi Kaye). Es un concepto claro, dramáticamente satisfactorio y que se vuelve casi insoportablemente conmovedor cuando los tres interactúan, como lo hacen en “Flying Away”, el final luminoso y liberador.

Tesori ha proporcionado la música a tres de las mejores partituras de teatro musical estadounidense de los últimos veinte años (las otras son Caroline, o Change y el actual triunfo de Broadway, Kimberly Akimbo) y su trabajo está tan eclécticamente en sintonía con los requisitos de la situación, el carácter y período de tiempo en el que casi no obtiene el reconocimiento que merece. Fun Home pastiches de los temas televisivos de la década de 1970 con los que creció Bechdel, los mezcla con folk y pop, y luego los fertiliza con una belleza lírica y un toque que recuerda a Sondheim en su forma más interesante. La letra y el libro de Kron hacen que la transición entre el discurso y la canción sea apenas perceptible. Son ingeniosos, mordaces y sinceros. Un principio de una buena escritura de teatro musical es que los personajes se ponen a cantar cuando no tienen otros medios para expresarse, y Fun Home es un excelente ejemplo de ello. La partitura tiene un alcance épico combinado con una deliciosa especificidad y, a veces, una singularidad entrañable, a medida que echamos un vistazo a estas vidas; Es casi un musical para gente que cree que no le gustan los musicales.

La estética visual es el lienzo en blanco del artista que se encuentra con un sepulcro, en el escenario pálido e impresionista de Paul Wills, arraigado en la realidad a intervalos mediante la introducción de muebles y accesorios realistas, incluido en un momento un ataúd real. No obtenemos la extraordinaria revelación de la casa que fue tan emocionante originalmente, pero esta versión es tan clara y urgente que no parece una gran pérdida. En el escenario amplio pero poco profundo de The Gate, la puesta en escena de McBrinn es grandiosa pero íntima, imbuida de una fascinante cualidad onírica. La magnífica banda de cinco integrantes de David Hayes está suspendida sobre la acción, y el único defecto es que la acústica a veces es un poco amortiguada.

El casting es de clase mundial. La voz de McNamee tiene una dulzura folk que se adapta a esta partitura como un guante aterciopelado pero que puede transformarse en una dureza brechtiana en momentos de extrema angustia. Su actuación es generosa, lo que permite que sus compañeros brillen mientras ella pasa por un infierno recordando traumas pasados. Ella está simultáneamente en todas partes pero completamente discreta. Es una actuación silenciosamente impresionante, que persiste mucho después de que finaliza el espectáculo.

Small Alison, de Chloe Cody, transmite de manera desgarradora la seria vigilancia de una niña que ha visto mucho más de lo que una persona de tan pocos años debería haber visto, y logra el número icónico de "Ring of Keys", donde la niña tiene una idea de su auténtica naturaleza. (“¿Por qué soy el único que ve que eres hermosa? No, quiero decir…hermosa”).

La mediana Alison es quizás el papel menos difícil porque experimenta sus emociones de primera mano sin el barniz de la memoria o la infancia, pero Scally es simplemente maravillosa, tan abierta y confusa, luego embelesada antes de endurecerse imperceptiblemente cuando se da cuenta de su Su propia supervivencia puede depender de correr un velo sobre su problemática vida hogareña. Como Joan, la estudiante rebelde que se convierte en el primer amor de Alison, Jade Kennedy es una perfección atrevida, que sugiere tanto un refugio seguro como una sexualidad irresistiblemente madura. La sobrealimentada “Changing My Major to Joan”, cantada por Alison en un estado de júbilo poscoital (“Estoy cambiando mi especialidad a Joan, con una menor en besar a Joan, estudio extranjero en la parte interna de los muslos de Joan”), rara vez ha sido tenía mucho sentido.

Helen, la involuntaria matriarca de Nichola McEvilly, es una creación intrigante. Más obviamente bohemia que sus predecesoras en el papel (el personaje es una actriz retirada), utiliza el artificio como mecanismo de defensa, actitudes llamativas como una versión americana de una protagonista cobarde, cuando en realidad se parece más a la señora Alving de Ghosts. . Es más frágil y glamorosa, menos resignada. Es una elección convincente y válida, y si eso significa que su gran solo “Days and Days” se parece menos al número cri de coeur de las 11 en punto que hizo en manos de Judy Kuhn y Jenna Russell, es imposible quitarle la vista de encima. su.

Killian Donnelly, en una actuación totalmente desprovista de vanidad, ofrece un trabajo destacado en su carrera, con su apuesto carisma de protagonista y su característico tenor mantenido firmemente bajo control al servicio de uno de los papeles principales más problemáticos de todo el teatro musical. Donnelly confiere a Bruce una cualidad infantil que sugiere un alma permanentemente atada a una versión anterior de sí mismo, una en la que vivir una auténtica vida gay debería haber sido una posibilidad. Esto hace que su seducción de hombres mucho más jóvenes, de hecho menores de edad, no sea más aceptable pero al menos comprensible, al tiempo que deja clara la causa de sus inquietantes arrebatos de ira incandescente. Está en desacuerdo consigo mismo y con su familia, y se siente muy profundamente la sensación de un hombre que impone un minucioso rigor y precisión en su restauración de artefactos y antigüedades para enmascarar su vida interior desordenada y turbia. Finalmente logra desatar su voz en “Edges of the World”, el aria de aullido de angustia que Bruce tiene justo antes de su suicidio, y es devastadora.

Como los diversos hombres seducidos y cautivados por Bruce, Riain Cash es tan versátil que tuve que revisar mi programa para asegurarme de que no habían elegido a varios actores, y hay un trabajo fantástico de Trystan Rhys Bruen y Ethan O'Connor (quienes alternan con Seán O'Callaghan y Harley Cullen Walsh) como los hermanos menores de Alison.

Este es un evento importante, y las legiones de admiradores en el Reino Unido que todavía lamentan el hecho de que la brillante (y agotada) producción de Young Vic de 2018 nunca recibió la transferencia al West End que merecía deben llegar a Dublín pronto. Es sorprendente cómo algo tan incesantemente triste puede resultar tan total y absolutamente estimulante, con ese rayo de luz que ilumina los rincones más oscuros del alma humana y la divina sazón de los artistas en la cima de su juego. Un hermoso musical, increíblemente rehecho; Me encantó cada segundo doloroso y lleno de lágrimas.