La gira Renaissance de Beyoncé: revelando el simbolismo del Disco Cowboy Wonderland de Queen Bey

Por Charlotte Collins

¿Qué tienen en común unos brazos robóticos gigantes, un mostrador de redacción y una enorme escultura de un caballo? Actualmente, todos están recorriendo Europa con la gira mundial Renaissance de Beyoncé, que comenzó el 10 de mayo en Estocolmo, Suecia. Tras el lanzamiento de su álbum en julio pasado, Beyhive se ha estado inquietando ante la ausencia de imágenes renacentistas, que los fanáticos esperan de la cantante después de que sus innovadores álbumes visuales Beyoncé, Lemonade y Black Is King consolidaron a la ganadora del Grammy como pionera. de construcción del mundo dentro de su arte. Incluso se burló del descontento que se estaba gestando durante un interludio del concierto: “Pediste las imágenes, pediste a la reina”, se lee en una voz en off acompañada de un texto en la pantalla grande. “Pero una reina se mueve a su propio ritmo, perra, decide cuándo quiere darte un maldito gusto. Así que toma tu tenedor y tu cuchara, si tienes uno”.

Salvo el debut oficial de los videos que los fanáticos solo han visto en fragmentos y avances hasta ahora, el diseño de producción de Beyoncé para los conciertos Renaissance ofrece a los estadios de los asistentes en el espectáculo de 40 ciudades y 57 espectáculos algunas de las maravillas más emocionantes y divertidas de la historia. la carrera de gira del artista. Partes iguales de retro psicodélico y cromo-futurista, los asistentes al concierto de AD estuvieron de acuerdo en que Renaissance parece ofrecer la gira de mayor presupuesto del cantautor hasta el momento. Se debe agradecer a Stufish Entertainment Architects y Es Devlin Studio por el diseño del escenario de la gira (junto con presumiblemente muchas aportaciones de la propia Beyoncé, quien está acreditada como directora, productora ejecutiva y directora creativa).

Beyoncé lució un conjunto metálico iridiscente del diseñador georgiano David Koma en la primera noche de la gira Renaissance. Anteriormente usó los diseños de Koma en los Oscar 2020.

Rodrigo Fantini vio por última vez a Queen Bey en su gira On The Run II en 2018. Fiel a Beyhive, asistió a las dos primeras fechas de la gira Renaissance en Estocolmo y se reincorporará a la fiesta en unos meses cuando ella pase por el sur de California. Describió la producción del set como “muy cara”. Aunque AD no pudo confirmar el presupuesto de producción, Forbes afirma que la gira mundial de Renaissance podría generar hasta 2.100 millones de dólares. La publicación estima que sólo los precios de las entradas generarán entre 680 millones y 2.400 millones de dólares (en el extremo más alto), pero se espera que las ventas de mercancías inflen aún más esas cifras; Forbes proyecta que con ellas el magnate podría ganar aproximadamente 171 millones de dólares. En comparación, la gira On the Run II de 2018 de Beyoncé con su esposo Jay-Z recaudó más de 250 millones de dólares, también según Forbes. Su última gira en solitario, Formation de 2016, recaudó más de 256 millones de dólares, según The Hollywood Reporter.

"Por supuesto que es una cantante increíble, me encantan sus canciones, pero además de eso, me impresionaron mucho las imágenes", dice Fantini. “Creo que esto es lo mejor que se ha hecho hasta ahora para sus giras…. Y siento que pusieron mucho esfuerzo en todos los detalles que tienen para cada canción, se siente como si en cada canción estuviera sucediendo algo diferente”. Según se informa, con una duración de aproximadamente tres horas, Renaissance no tiene acto de apertura.

Sentado en la sección cercana al escenario de Beyhive la primera noche y en un asiento más alejado la segunda noche, Fantini sintió que el escenario a gran escala se traducía bien tanto en distancias cortas como largas. Describió la estética de la época, que debutó más o menos oficialmente en concierto, sin vídeos musicales para que los fans pudieran construir, como “muy futurista”. Por ejemplo, la cantante luce múltiples looks metálicos resplandecientes a lo largo del concierto y durante su interpretación de la canción “Cozy”, baila al ritmo con movimientos bruscos entrecortados mientras está flanqueada por dos imponentes brazos robóticos, aproximadamente el doble de su tamaño. Al igual que el famoso florecimiento de moda para enmarcar rostros que se convirtió en un sello distintivo de la cultura de baile de salón de los años 80 de la que se inspira en el álbum, los brazos robóticos terminan en formas rectangulares que enmarcan y se mueven con la cantante. "La coreografía se basa en los movimientos de los brazos del robot y eso fue realmente impresionante porque tiene que estar sincronizado perfectamente", dice Fantini.

Hay 22 miembros del equipo de iluminación y un diseñador de iluminación general para la gira Renaissance, según Beyonce.com.

Una de las características más llamativas para Fantini fue un punto cerca del final del espectáculo durante el cual Beyoncé está montada a horcajadas sobre un caballo brillante como una bola de discoteca (que, según él, parecía aproximadamente del tamaño de un caballo, a diferencia de una mitad mucho más grande que corcoveaba). (figura de un caballo que aparece en otro momento del concierto) similar a la que se ve en la portada del álbum Renaissance, elevándose desde el escenario principal hasta la sección de asientos cercana del Club Renaissance.

Robin Joris Dullers detalló de manera similar el mismo momento “mágico” en su concierto posterior en Bruselas, recordando a la vocalista como “un ángel flotando en el aire”. El caballo permaneció en el escenario para que los asistentes se tomaran fotos después de la actuación. Dullers había visto a Beyoncé por última vez en 2016 y dice que, en comparación con su experiencia anterior, este concierto "definitivamente había ampliado su escala". Una característica del set que consideró casi demasiado gigantesca fue un gran vehículo metálico encima del cual interpreta su remix de 2020 de “Savage” de Megan Thee Stallion antes de hacer la transición a “Partition”, un éxito de su álbum homónimo de 2013. Ella rapea y rebota al ritmo mientras un poste que sobresale de la estructura similar a un automóvil ancla sus movimientos.

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Beyoncé acredita a 20 bailarines por la gira Renaissance en su sitio web, incluida la popular artista de baile de salón Honey Balenciaga.

Dullers descubrió que esa característica era un poco inusual para la cantante y “no era del estilo Beyoncé”. Aunque otros fans no están de acuerdo: Royal Williams asistió a la segunda parada del concierto en Bruselas y quedó impresionada por el elemento del escenario, que describió como “una estructura plateada, parecida a un tanque” en el escenario. Sintió que hacía un guiño a los autos bajos y a los saltos impulsados ​​hidráulicamente por los que son conocidos. La coreografía para ese punto del espectáculo combinada con el vehículo plateado le recordó a Williams un paseo en un toro mecánico, lo que podría ser un gesto hacia la herencia compartida de Houston tanto de Beyoncé como de la rapera “Savage” Megan Thee Stallion. Los metales y los robots del programa le dan un ambiente futurista, pero Williams interpretó características como el vehículo en alineación con las piezas de la cultura vaquera que la cantante ha tejido a lo largo de esta época (incluido el sombrero de vaquero que usa en una de las pocas imágenes publicadas con Renaissance, además de lo obvio: la portada del álbum, que la muestra a lomos de un caballo).

A pesar de la diferente recepción de los fanáticos ante cualquier elemento particular del programa, parece que Beyoncé está adoptando un enfoque más divertido con Renaissance. Aunque a veces se la ve como una figura misteriosa por la distancia y la privacidad que mantiene a pesar de su fama, la ganadora del Grammy hace referencia a su estatus heredado por los fans como Queen Bee(/Bey) directamente con un disfraz de abeja Mugler, bailando alrededor de un escritorio para su trepidante “America Has A Problem”, apropiada, ya que la pista incorpora ritmos similares a los utilizados en las noticias de televisión para indicar las últimas actualizaciones.

Williams recuerda los conciertos anteriores como muy seleccionados y con un buen valor de producción, pero dice que definitivamente se incorporaron más accesorios a los espectáculos de la gira Renaissance, elevando la apuesta y haciendo que valiera la pena el costo de la entrada, así como el viaje desde Medellín, Colombia, a Bruselas. Al igual que Fantini, regresará al mundo que Beyoncé ha construido nuevamente cuando la gira llegue a California. Su valoración general del espectáculo, en términos de su escenografía: “El presupuesto definitivamente está ahí”.